在中国戏曲璀璨的长河中，乐队伴奏是不可或缺的韵律底色。文戏里，吹管的清越、弹拨的灵动与拉弦的婉转交织，于丝竹间勾勒戏剧情致；武戏中，打击乐如雷霆铿锵，以鼓点的急促、锣钹的洪亮激荡舞台张力。“一台锣鼓半台戏”的俗语，道尽打击乐的分量——缺了这铿锵节奏，戏里的豪情与张力便失了大半魂魄。当目光聚焦扬剧这一地方戏曲瑰宝，在其传承与创新的征程中，“锣鼓战将”王兆奇以鼓为笔、以钹为墨，在扬剧的韵律天地里挥洒技艺，书写了一段炽热而厚重的艺术人生。

一、忆往昔：七年磨剑，少年执槌逐艺梦

1981年，17岁的王兆奇怀揣对戏剧音乐的满腔热爱，凭出众的鼓手专业成绩，考入扬州地区文艺训练班（后发展为扬州戏剧学校），师从专业导师葛学容、张家本，从此开启系统求学路。回忆那段求艺岁月，他曾感慨：“在学校的七年，我每天只睡五六个小时，其余时间全扑在练习上。手上的老茧磨了一层又一层，鼓槌敲断一根又一根。”彼时他是班上年纪稍长的学生，老师偶尔玩笑式 “允许谈恋爱”，父母也频频催婚，可他始终心无旁骛，不仅专注打击乐训练，还利用业余时间自学电子乐器贝斯，在日复一日的坚守中夯实艺术根基。

七年深耕，王兆奇实现了艺术感悟的质的飞跃。他不仅精准掌握打击乐器不同音效的舞台作用与表现力，更深刻吃透“开唱锣经”“出场锣经”“身段锣经”“道白锣经”等各类技法，能与演员形成丝滑默契。在他的锣经伴奏下，演员上下场的步伐更具韵律，人物的内心世界与性格特点更鲜明立体，故事的连贯性自然延伸，让整个舞台呈现愈发淋漓尽致。

二、品当下：四十载坚守，创新深耕扬剧魂

1988年，王兆奇顺利入职扬州市扬剧团，从青涩的鼓手学员，到成熟的演奏员，再到扛起乐队指挥与作曲重任，他在扬剧领域的每一步都走得坚定扎实。早期扬剧受地域方言与辐射范围局限，受众多集中在乡镇百姓与基层工人群体。2005年左右，剧团为推动扬剧发展，围绕 “提升戏迷审美、创新剧目”展开调研研讨，“周周看扬剧”项目也进入筹划阶段。面对这一关键节点，王兆奇明确表态：“作为中青年演奏员，我们要扛起承上启下的责任——既要懂打击乐的核心作用，更要摸清其发展脉络：从样板戏时期的改革，到古装戏的程式化呈现，再到如今的理性运用，每一段都值得深研。”

秉持这份认知，他在坚守扬剧锣经特色的同时，大胆借鉴他类艺术精华：《安寿宝卖身》中，借鉴淮剧板鼓独奏，在“寿保就要离开为娘”唱段催泪共情；《史可法》里，学习电视剧手法，用排鼓、磬等乐器依人物场景塑造独特音乐形象。他深知打击乐的不可替代性——既能配合旋律乐器营造千军万马或万籁俱寂的场景，又有《四击头》《住头》等专属效果，如《沙家浜》中以锣经凸显英雄气概。在《沉江》一折中，他更以《乱锤》结合旋律音乐，将史可法的悲怆与大义演绎得淋漓尽致。

四十载舞台生涯里，王兆奇的艺术成果丰硕：作曲的《板桥作画》《孟丽君》《安寿保卖身》等剧目广受好评；司鼓的《史可法》《真假二十四小时》、电影《衣冠风流》、26集电视剧《十把穿金扇》、像音像《吴汉三杀》等作品，屡获大奖。从持续 20 年的“周周看扬剧”文化项目，到省内外艺术赛事，再到扬剧团出访法、韩等国的海外演出，都离不开他的身影。而扬剧也在他与团队的创新中不断突破，吸引了大学生、高知群体等新观众，彰显出新时代的生命力。

三、揽荣光：耕耘不辍，硕果映证赤子心

2000年，王兆奇加入中国农工民主党，始终以高标准提升艺术素养与理论水平。作为扬州市扬剧研究所支部原副主委，他深耕本职的同时积极参政议政，牢记“长期共存、互相监督、肝胆相照、荣辱与共”十六字方针，为剧团与扬剧事业发展建言献策。

舞台上，他以精湛司鼓技艺与演员相互成就：《真假二十四小时》获评江苏省舞台艺术精品工程剧目，《史可法》获省第三届扬剧艺术节优秀剧目奖及省“五个一工程奖”，《县长与老板》亮相世界戏剧节并获优秀奖，第二十届中国戏剧梅花奖（李政成）所有参赛剧目亦由他司鼓。身为副高职称从业者，他甘当人梯，在学员演出的《百岁挂帅》《白蛇传》中担任指挥，助力学员在省、市赛事获奖；2009 年起受聘为扬州市文化艺术学校锣经课教师，为培育扬剧人才倾尽全力。此外，他还多次承担国家领导人招待演出任务，2014年随《白蛇传》剧组代表江苏省艺术团赴韩国交流。

这份坚守与付出，让荣誉接踵而至：2014年获评扬州市文化科技卫生“三下乡”先进个人，2015年获“扬州市十佳艺德标兵”称号，2019年因江苏省第十九届运动会系列文化活动表现突出获通报表扬，2018—2020年工作中因贡献显著获记功奖。每一份荣誉，都是他赤诚艺心的最佳见证。

四、望前路：退而不休，薪火相传续新篇

2024年，深耕扬剧舞台数十载的王兆奇，在掌声与敬意中光荣退役。告别熟悉的司鼓岗位时，他没有封存技艺，而是主动将聚光灯让给悉心培养的徒弟，以“传帮带”的赤诚搭建起艺术传承的接力桥。

退役后的他，艺术脚步从未停歇。在淮剧演出现场，他常为年轻演奏员指点锣经细节，分享跨剧种打击乐融合经验；在扬州的群众文艺活动里，他是活跃的“艺术螺丝钉”—— 社区票友排练场、文化广场惠民台，总能看到他带着锣鼓器械到场，手把手教爱好者技法，让传统打击乐走进寻常生活。

从少年执槌的逐梦人，到深耕舞台的“锣鼓战将”，再到退而不休的传承者，王兆奇的一生，都与扬剧的锣经、鼓点紧紧相连。他以鼓槌为媒，让传统打击乐在创新中焕发活力；以赤诚为念，让扬剧艺术的薪火在传承中绵延不息。这曲用一生奏响的“锣经人生”，不仅是他个人的艺术史诗，更成为扬剧文化长河中一段动人的旋律，激励着更多后来者为地方戏曲的繁荣接续奋斗。